De esa cosa que los políticos llaman “cultura” 

La Manta y La Raya # 18                                                      marzo  2025 ________________________________________________________________________

De esa cosa que los políticos llaman                                          “cultura” 

– o la fusión de dos secretarias

 

Alvaro Alcántara López

I

En abril del 2009, los tentáculos de la Cámara de Diputados Federal tomaron formalmente las riendas de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC), del hoy extinto Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Con la llegada del panismo al gobierno Federal (2000) y los esfuerzos por implementar un “nuevo modelo” de política cultural en el país, la DGCV desempeño un papel estratégico en la política gubernamental en materia de cultura, en buena medida porque desde allí se gestionaba la mayor parte del presupuesto federal para financiar a los llamados “proyectos culturales”, tanto aquellos impulsados desde programas de gobierno específicos, como los que se decían “independientes”.

 


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Radio Huayacocotla se expande al aire

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Radio Huayacocotla se expande al aire.*

                                              Hermann Bellinghausen

Carnavalero. Huayacocotla, Veracruz, enero de 2024. Foto: Mario Olarte

 

Hay discretos prodigios en las montañas de México. Uno de ellos es Radio Huaya, la estación radial campesina y comunitaria más, o la casi más, antigua: 58 años al aire. Apenas por unos meses la antecedió Radio Teocelo, que opera no lejos de aquí. Hoy fueron inauguradas sus nuevas instalaciones en el centro de Huayacocotla, campirana ciudad ubicada al norte de Veracruz. El edificio sencillo y hermoso que parece hecho de madera y vidrio, mas sostenido por una sólida construcción notablemente ligera y funcional, se antoja buena plataforma para salir al aire. La señal que inició transmisiones en 1965, cuando la sierra estaba casi escondida en los mapas, a estas alturas del siglo xxi constituye algo más que una radiodifusora, es todo un foco de información y cultura independientes con fuerte acento social.

 


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Son jarocho y stambeli, dos mundos cercanos y lejanos

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Son jarocho y stambeli, dos mundos cercanos y lejanos * 

                                                                                                               Ikbal Hamzaoui

Institute Supérieur de Musique de Tunis 

Gumbri. (The Ban of The Bori, fig.32 p.283)

 

Resumen

Este artículo se basa en la escucha cruzada entre dos géneros musicales, a saber, el stambeli de Túnez y el son jarocho de México. ¿Qué es lo que hace que uno sienta, o tenga la impresión de que está escuchando su propia música mientras escucha la música del otro? En la primera parte de este artículo desarrollaremos el concepto de escucha cruzada a través del trabajo de campo realizado en México y en Túnez con músicos mexicanos y tunecinos. La segunda parte estará dedicada al análisis de un son jarocho y una nûba de stambeli a través de las transcripciones de la línea del canto y de la leona en el caso del son jarocho y del canto y del gumbri en el caso del stambeli para entender un aire de similitudes percibidas entre los dos géneros musicales.

 


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… un son jarocho alimentado por ríos

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Tlacotalpan: un son jarocho alimentado por sus ríos

María Guadalupe López Jiménez

Cristobal Cuitláhuac Torres Herrera

 

Filemón Rodríguez Naranjo, bailador de La Gallarda y Boca de la Sierra.

 

Sin lugar a dudas, los ríos han sido venero de vida, casi todos los asentamientos humanos han tenido como base y sustento las bondades del agua. En Tlacotalpan llevamos a cabo una investigación sobre la gente “fandanguera” o “huapanguera” de comunidades asentadas en las orillas de tres ríos importantes: el san Juan Michapan, el san Agustín, y el Acula. De paso, también queríamos saber qué personas seguían siendo reconocidas por los habitantes actuales como aquellas que fueron parte fundamental de la fiesta del fandango y que dejaron un legado que aún pervive, tanto en descendencia como en la memoria colectiva.


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Taller de laudaría en El Amate

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Taller de laudería en El Amate

Gilberto Gutiérrez Silva

Juan Pascoe, Quirino Montalvo y Guilberto Gutiérrez, Lerdo de Tejada. Edda Bruner, 1982.

 

Si bien el Grupo Mono Blanco nació en septiembre de 1977 –en la colonia Mixcoac de la Ciudad de México– fue en enero de 1980, cuando conformados como don Arcadio Hidalgo y el Grupo Mono Blanco, iniciamos lo que sería la vida profesional del grupo. Trabajábamos con Promoción Cultural de la Secretaría de Educación Pública (SEP), tocando en Escuelas Normales por todo el país, y eso nos dio dinero suficiente para elevar el nivel de vida de don Arcadio, el de don Andrés Vega y el de nosotros mismos. A Juan Pascoe y a mí, miembros fundadores de Mono Blanco, nos permitió recorrer bastante -y nunca suficientemente- el territorio jarocho a bordo de un “vocho” todo terreno. En esas andanzas, nunca encontramos instrumentos jarochos nuevos y sí pocos instrumentos viejos, generalmente sin usarse. En Los Tuxtlas se hacían instrumentos de diferentes calidades; particularmente en San Andrés Tuxtla se encontraban “jaranas de aro” construidas en una pieza de madera, pero no vaciadas: sacaban el contorno del instrumento con una sierra de cinta y se ponían el fondo y la tapa.

 


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Félix Cágal

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Félix Cágal

Andrés B. Moreno Nájera

Archivo Andrés Moreno Najera.

 

La comunidad de Tepancan fue cuna de buenos músicos, quienes siempre estaban atentos a las necesidades de la comunidad para cumplir su función dentro de ella; cuando había el deceso de un niño ahí estaban presentes, en un velorio de santo o en los huapangos, pero lo que más se recuerda eran las fiestas de septiembre, el día quince por la tarde se congregaba la comunidad en el patio de la escuela primaria. Desde temprano se ponía el entablado, a las seis iniciaba la fiesta, los cohetes de arranque anunciaban el festejo, por lo que llegaban músicos y bailadores de las comunidades cercanas, nadie ganaba nada, todos iban por la diversión y porque era una actividad comunitaria.

 


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Mestizaje y afrodescendencia en México

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Mestizaje y afrodescendencia en México*

Odile Hoffmann

Christian Rinaudo

 

Negro de Alvarado haciendo trabajar a su mujer (1828). Litografías del pintor italiano Claudio Linati

 

Introducción

La racialización explícita de las sociedades coloniales se instaura en el siglo xviii y sobre todo xix, Alan Knight lo demostró claramente para el caso de América latina (Knight, 1990). Antes, y desde la modernización atlántica del siglo xvi, las diferencias de color, estatus, prestigio, posición social se entremezclaban en múltiples combinaciones en el seno de las cuales la configuración racial existía sin eliminar a las demás.

Es finalmente en el curso del siglo xix que la idea de raza se afina y afirma. En México, los Científicos (grupo intelectual y político inspirado por las teorías positivistas) proponen una visión de una nación joven objetivamente diversa en cuanto a los orígenes de sus pobladores –autóctonos o no–, y sus descendientes. En aquel momento, saliendo de un siglo de guerras civiles, buscaban fomentar una unidad nacional (la Independencia remonta a 1821) y una identidad propia alrededor de las nociones de «raza mestiza», de «raza de bronce» o de «raza nueva». Todas estas nociones traducen la voluntad de reconocer la especificidad de una población heredera de mezclas y combinaciones múltiples, al mismo tiempo que la inscriben en el cientificismo universalista de la época. Con la Revolución Mexicana (1910-1920) que refuerza aún más la necesidad de cohesión, José Vasconcelos elabora el concepto de «raza cósmica» (Vasconcelos, 1925) haciendo eco al indigenismo de Manuel Gamio (Gamio, 1992 [1996]) para plantear las bases de un nacionalismo cultural integracionista. Así, aun para glorificar al mestizo y la mezcla, sigue siendo la «raza» la que guía al vocabulario, el razonamiento y los discursos; y con la «raza», las lógicas políticas y sociales de jerarquización.

 


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Postales de Santiago Tuxtla

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Postales de 

Santiago Tuxtla

 

Federico Campos Herrera 

 

Federico Campos Herrera (1982) se inició en el mundo de la fotografía a los 15 años de edad con una cámara SLR Zenit de 35 mm que había sido adquirida por su padre para realizar trabajos de campo. Clemente Campos Carvajal, padre de Federico, trabajó durante 30 años en el Museo Regional Tuxteco, en Santiago Tuxtla, Veracruz, institución dependiente del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Fue precisamente la labor de su padre en el ámbito cultural la que despertó en Federico un profundo interés por el registro documental y visual de la vida cotidiana.

Su aprendizaje fue completamente autodidacta: “me acerqué a fotógrafos locales y, en una época sin acceso a tutoriales digitales, recurrí a libros y revistas especializadas. Mis primeros trabajos fotográficos estuvieron enfocados a eventos escolares, como clausuras, donde el papel del fotógrafo era esencial en una era –a finales de los años noventa– sin cámaras digitales.”, nos comenta Federico.

Paralelamente a sus estudios de preparatoria desempeñó el oficio de fotografo, lo que le permitió ser testigo y documentar eventos políticos, sociales y culturales de su ciudad como ferias titulares, tomas de protesta de alcaldes y diversas tradiciones populares. Desde entonces, nos dice el fotógrafo, “he considerado el acto de documentar como una responsabilidad con la memoria colectiva, algo que aprendí de mi padre, quien siempre imprimía sus fotografías, anotaba la fecha y añadía una breve descripción.”

En 2003 Federico inició la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Golfo de México, campus San Andrés Tuxtla, (generación 2003–2007), en donde aprendió técnicas de revelado en blanco y negro, cursó un taller fotográfico impartido por Kodak. Desde entonces, asegura, “comprendí la importancia esencial de la fotografía como lenguaje dentro del cine y los medios audiovisuales.” Y agrega:

Creo firmemente que la documentación, ya sea a través de la fotografía o del video, es un acto crucial para la construcción de la memoria histórica. Lo que hoy vivimos, mañana formará parte de un archivo que permitirá entender los procesos de cambio de nuestra sociedad.

Actualmente, Federico labora en el Museo Regional Tuxteco del INAH como asistente de comunicación cultural, además de desempeñarse como documentalista independiente, registrando eventos de la vida política y social de la región. 

Presentamos una pequeña muestra del notable trabajo fotográfico de Federico Campos Herrera. 

Los Editores

 


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Bonus Track

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Historias musicales del barrio cósmico 

de Betto Arcos 

(traducción de Bruno  y Arí Bartra)

Impreso en el verano de 2021 bajo el sello de Fogra Editorial, el periodista, escritor, melómano y músico Betto Arcos (Xalapa, México), avecindado en Los Ángeles desde la década de 1980, nos entrega esta colección de relatos y testimonios que dan cuenta de sus encuentros con artistas, agrupaciones, músicos, productores y personalidades de la escena musical e industria del espectáculo de los cinco continentes. En relatos precisos, breves y cautivadores nos ofrece, como en una viñeta, una perspectiva general del o los protagonistas de su relato, de su trayectoria, quehacer, pensar y sentir, impulsándonos con lo que allí nos narra a conocer el arte que está allí puesto en juego. 

“Todas las historias contenidas en este libro –nos dice su autor son parte de mi historia personal”, para más adelante aseverar: “Cuando miro hacia atrás, en mi carrera como periodista de música y cultura que trabaja en la radio pública, en inglés, debo decir que he asumido una gran responsabilidad, especialmente respecto a la música latinoamericana. No se trata sólo de traducir un idioma o un estilo de música, sino de explicar quiénes somos, la complejidad de nuestra historia y culturas diversas, las esperanzas y los sueños que aún deben cumplir las generaciones futuras.” 

Con una introducción de Tom Cole, editor de NPRU y Prólogo de Jaime Andrés Monsalve, estas Historias musicales del Barrio Cósmico, pueden ser utilizadas como una sugerente guía de escucha, un gozoso y juguetón guiño sonoro que Arcos hace a sus futuros amigos, compartiendo con ellos sus pasiones y obsesiones musicales. “En el Barrio Cósmico –sentencia Betto- la música tiene el poder de transformar vidas. Sé muy bien que, a mí, la música me transformó.”


Trovar: metapoéticas en Occitania y 

Sotavento

            de Elena Deanda Camacho

Después de agitar las aguas de los estudios literarios coloniales, en 2022 con la publicación de Ofensiva a los oídos piadosos. Obscenidad y censura en la poesía española y novohispana del siglo XVIII (Iberoamericana Vervuet), el año pasado (2024) apareció publicado por la Universidad Veracruzana el más reciente libro de Elena Deanda Camacho (Minatitlán, Veracruz) Trovar: metapoéticas en Occitania y en Sotavento. Como el título lo anuncia, se trata de un esfuerzo analítico para poner en diálogo a dos tradiciones poéticas, separadas geográficamente, pero cercanas –nos dice Deanda- si se escuchan sus temas, motivos y funciones. Una ubicada en la zona sureña de Francia; la segunda, recreada desde hace dos siglos y medio en la costa de Sotavento veracruzana, oaxaqueña y tabasqueña.

Para provocar nuestra imaginación, la autora nos dice: “Por ejemplo, al analizar la lírica jarocha aparece una dimensión oral y performativo de la poesía que ilumina el texto medieval. Asimismo, los estudios sobre la lírica medieval nos apremian a documentar la lírica jarocha, aunque eso implique fijar un texto que, de antemano, se considera performativo.”

Como lo establece Deanda Camacho a lo largo de diez apartados, la afinidad que puede advertirse entre el son jarocho y la trova occitana se desprende de un discurso o reflexividad que cada una de estas tradiciones pone en práctica sobre sus propios procesos de creación-transformación, estableciendo de este modo una macropoética. 

¿Por qué comparar dos poéticas lejanas espacial y temporalmente? –se insinúa apenas terminamos de leer el título de la obra. A lo cual, de manera juguetona y provocadora, Elena Deanda Camacho parece susurrar: “para encontrar que aquí y allá hay un lazo humano que disuelve fronteras temporales, geográficas e, incluso, cognitivas.” 

per qu´ieu vos man la non es vortr´estatges /

esta chançon que me sia messatges

te envío allí donde te encuentres /

esta canción que me sirve de mensajera


CHÉJERE, 

20 AÑOS

La reconocida agrupación de música contemporánea mexicana Chéjere celebra este 2025, sus primeros 20 años de existencia. Con cuatro producciones discográficas en su haber y bajo la dirección del destacado músico y compositor, Alonso Borja Gómez, Chéjere ha animado y enriquecido la escena musical de los años recientes, teniendo como sello de presentación, la constante propuesta de composiciones originales. 

Con un emotivo y exitoso concierto en Casa del Lago el pasado 18 de mayo, el grupo celebró sus primeras dos décadas de hacer música con sus cientos de seguidores, al tiempo que se prepara para continuar los festejos con un concierto especial que se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad de México “Esperanza Iris”, el próximo sábado 30 de agosto del año que corre.

¡Muchas felicidades a la familia Chéjere!    

 


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